artyguy

После этого спектакля хочется воскликнуть что есть мочи: «Боже, храни английский сюрреализм!» или даже так «Боже, храни английскую драматургию!»

Замечательная пьеса Тома Стоппарда, в которой он с удовольствием проехался по всем традиционным английским ценностям – «бобби» в больших черных шлемах, погоде, частной жизни, бюрократии, футболе, Шерлоку Холмсу и кое-чему еще по мелочи.

Главные герой очень много времени без рубашки, но правда ему ее вообще можно не надевать! Он артист, а не водитель и страховой агент, о чем он сам с удовольствием напоминает. Мама, играющая на тубе – восхитительна.

Сюжет спектакля описать не возможно. Действие разорвано, изобилует безумными поворотами и абсолютно абсурдными ситуациями. Когда я, в качестве, эксперимента попытался рассказать о нем моему знакомому, он смотрел на меня как сумасшедшего.

Вся картина спектакля как бы соткана из впечатлений каждого из персонажей, который живет в своей собственной реальности. Актер (главный герой) все время на сцене, его мать все время играет на трубе и печется о чистоте ботинок сына, сыщик в своем мире.

Актеры замечательны, персонажи потрясающе целостные при абсолютной безумности происходящего именно герои кажутся единственными апологетами целостности в этом мире.

Нет целостного восприятия, заявляет Стоппард, правда весьма сомнительно, что бы оно вообще когда-нибудь было. И хотя халистическая психология призывает нас именно к целостности, в реальности оно все равно никогда получается.

То есть получается конечно, но целостная картина получается в сознании не в результате целостного восприятия, а в результате восприятия разных фрагментов и достраивания из этих фрагментов некой целостности, причем недостающие кусочки картины берутся прямо из воображения или сознания (хотя в данном случае хрен редьки не слаще).

А если учесть, что даже кусочки, которые мы берем из окружающей действительности воспринимаются в зависимости от психо-эмоционального состояния, которое может искажаться воспринимаемое до неузнаваемости, то наша картина мира это не что иное как лоскутное одеяло составленное из преимущественно ложно воспринятых деталей окружающей действительности и не к месту додуманных деталей. И как после этого можно говорить об адекватности воспринимаемого мира?

Давненько ничего не писал, ну да ничего, придется вспомнить.

Фильм «Коко до Шанель» (Coco avant Chane) режиссера Анн Фонтен вышел на экраны уже несколько недель назад, однако лишь намедни мне удалось посмотреть его в небольшом кинотеатре в одном из спальных московских районов. Зрителей почти не было, что, впрочем, и немудрено - фильм прошел и собрал все, что только мог собрать.

Еще одно биопика

Странно, но первая аналогия, которая пришла мне в голову, когда я смотрел этот фильм, была картина "Жизнь в розовом цвете" о жизни Эдит Пиаф. Второй один фильм, который вспомнился - как не странно – «Антихрист». С первым "Коко.." связывает родовая общность сюжета - история золушки, бедной девушки, начинавшей во Франции Бог весть когда и Бог весть в каком кабаре и ставшей знаменитой, пройдя тернистый жизненный путь.

Второй фильм, «Антихрист», вспомнился несколько раз из-за некоторой зрительной схожести картинок. Правда таких моментов было очень мало - один или два.

Однако вернемся к биопике

Коко Шанель, начинавшая как певица кабаре стала известной на весь мир модельером, прославившейся, в частности, тем, что предложила женщинам избавиться от корсета.

Сложно сказать, ставил ли режиссер себе задачу передать "свободность" платья, одетого без корсета, в атмосфере фильма или это получилось само собой, но лично у меня такое ощущение сложилось, однако ощущение это было вовсе не в пользу фильма.

По-моему фильму как раз не хватило именно корсета. Картина получилась какая-то слишком затянутая, если угодно, эдакое желе, причем местами даже не застывшее и превращавшееся в размазню. Темпо-ритмически вялую картину не могли спасти ни удачные актерские работы (хотя тут от актеров не требовалось ничего сверхъестественного - персонажи были достаточно заурядны), ни достаточно забавные пикировки героев.

Энергетически картина получилось слабой и разболтанной, что твое платье без корсета. Наверное, ситуацию мог бы спасти интересный сюжет, но здесь придумать что-то оригинальное было сложно. Одним словом, далеко не "Жизнь в розовом цвете".

Что до игры актеров, то она была весьма недурной. Главная интрига разворачивалась в любовном треугольнике с вершинами: Коко, ее французский богатый друг - Этьен и англичанин с детским прозвищем - Бой.

Правда здесь меня все-таки увлекла личность Этьена, вернее даже не личность этого конкретного человека, а вообще, если угодно, социальная роль, исполненная им и исполняемая такими вот Этьенами во все времена и при всякой власти.

Этьен - богатый человек, ведущий свои дела, не работая, и имеющий, как и положено, хобби - в данном случае он страстный поклонник лошадей.

Этьен познакомился с Коко в кабаре, и после, когда та решилась на отважный шаг - бросить все и начать новую жизнь приютил ее у себя. Если быть честным, то надо признать, что именно Этьен «вывел ее в люди», познакомил с теми людьми, которые потом помогли Коко.

Здесь я далек от идеализации образа Этьена - он не отважный рыцарь, помогший Коко стать тем, кем она стала, но он оказался для нее тихой гаванью, в которой она смогла бросить якорь для дальнего плаванья. Другой вопрос, что он не звал Коко и не нарывался в благодетели, однако его сопротивление попыткам девушки "прописаться" на некоторое время в доме было весьма ленивым, и, скажем так, условными.

Коко добилась всего сама, но чтобы она сделала без "пассивной помощи" со стороны этого великовозрастного состоятельного ребенка?

Он дал ей возможность, за которую она ухватилась обеими руками. Любил ли он Коко? Любил, но по своему, лениво и, если угодно, пассивно. Он просто привык, что вокруг него все время кто-то крутиться, кто-то живет в его доме, кто-то просит денег в долг и не отдает.  

При этом он понимает, что он  - хорошо воспитанная посредственность и просто исполняет свой долг – не мешает жить другим, воспринимая окружающих, либо как игрушки, либо как объекты, требующие развлечения. Думаю, многие так или иначе «прошли через него», но только Коко Шанель смогла оттолкнуться от его ленивой опоры и добиться мировой славы и в этом ее победа. -0-

Начну с чистосердечного признания: мне как фотографу надо отрубить руки по самые ноги - почти что из 300 фотографий, сделанных зеркалкой (правда, самой простенькой) нет ни одной, которую не стыдно показать окружающим.

Теперь о поездке.

Решая поехать в Тунис, я ставил перед собой три основные цели:

посмотреть, что такое мусульманская страна в мирное время (примерно ощущение того, что такое мусульманская страна во время террористической войны я получил в Кабуле)

увидеть римские развалины и развалины Карфагена

и, наконец, постоять на набережной Бизерты, куда в 1920 году уходили белогвардейцы, выдавливыемые красными из Крыма, и где была последняя стоянка Черноморской эскадры Императорского флота.

Тунис

Страна на побережье Средиземного моря, до 1965 года - колония Франции, обретшая независимость при президенте Хабибе Бургибе, которого в Тунисе очень любят. К слову, сейчас в Тунисе второй по счету президент. Это к вопросу о стабильности политической системы.

Влияние Франции еще чувствуется, почти все тунисцы говорят по-французски, многие надписи сделаны на двух языках.

Города

Города в Тунисе очень внезапные, кажется что они вдруг наваливаются на тебя из пустыни со всеми своими кривыми улочками и безсветофорным круговым движением на перекрестках. Центром каждого города является Медина квинтэссенция узких улочек и восточного базара.

Навесы отходящие от некоторых домов и отсутствие дверей и порогов между улице и строением запутывают так, что порой невозможно понять где еще помещение, а где уже улица. 

В городе Тунис, который является столицей одноименного государства, в Медине расположены правительственные здания. Эти строения выходят на большую площадь, заполненную полицейскими разных мастей и сортов и прохожими в штатском, которые старательно и незаметно курят в своих неприметных на ярком солнце черных костюмах.

Грозы 

Грозы в Тунисе с молниями, но без дождя. Однажды наша компания попала в грозы, когда мы ехали по автостраде. Гигантские всполохи то тут, то там озаряли небо, пронизывая ветвями света горизонт. Вспышки мелькали с такой частотой, что казалось, что кто-то опять выкатил установки Град до стрельбы по площадям. Грома слышно не было. Дождя тоже почти не прощупывалось.

Ветер был такой силы, что по заверениям водителя машину кидало из стороны в сторону. Дул сильный ветер, поднимая тучи песка, казалось, что на этом  светлые жаркие деньки в Тунисе закончились, кое-кто даже вспомнил о Сирокко. Ан нет, на следующий день все успокоилось и только обилие медуз напоминало о непогоде минувшего дня.

Пыльные развалины

В Тунисе в зоне досягаемости нашей машины оказалось несколько мест с пыльными развалинами времен оных. Прежде всего по значимости, но не по площади и состоянию были развалины Карфагена. - города бросившего вызов Риму, который был уничтожен Римом лишь после трех Пунических войн. От города остались лишь термы Антонина Пия - две стоящие колонны, да несколько каменных стен. Вот так Рим разбирался со своими конкурентами.

В городе Эль-Джем сохранился огромный римский амфитеатр, который по своим размерам, кажется, даже превосходит амфитеатр Флавиев в Риме. В известной степени так кажется из-за того, что в Эль-Джеме рядом с амфитеатром нет сколь-нибудь крупных построек. Так например Колонный зал в Москве на самом деле далеко не маленькое здание, кажется просто крошечным рядом с мастодонтом - зданием Госплана (ныне Госдума).

Бизерта - наверное, нет в Тунисе места больше связанного с историей нашей страны, чем история Бизерты. Туда в 1920 году уходили белые из занимаемого большевиками Крыма. В этот портовый город пришла Черноморская эскадра императорского флота. Общая численность русской колонии в Бизерте составляла 160 тысяч человек. Колония, как, впрочем, и эскадра прекратили свое существование в 1924 году - когда Франция признала Союз ССР.

Воображением в этом месте настолько увлеклось, что ходя по набережной и проезжая по узким улочкам Бизерты, я, казалось, слышал разговоры офицеров, потерявших свою армию и статских, лишившихся родины. Речи были грустные, полные невыразимой тоски, тщетно заливаемой крепким алкоголем. А еще чудились юркие фигурки дельцов, уже устроившихся на новом  месте и предлагавшие втридорога еду "как на родине". Тоска.

Ну а теперь слайды...
Выбрал, вроде лишь те, которые не очень стыдно показывать

Можно предположить такой вариант.

Участники шоу выросли из рамок шоу Дом-2 и им пора начинать реальную жизнь, завоевывать популярность у тех, кто этой передачи не смотрит. Нужно поставить точку, но не вялую, а наоборот активную, перспективную, энергичную. Ситуация для этого сложилась просто превосходная.

Большой скандал, поднимет популярность (рейтинги, по сути, капитализацию) не только и не столько передачи, сколько ее участников. Теперь они смогут давать интервью, проводить пресс-конференции, которые будут интересно не только аудитории шоу, но и гораздо большему числу людей. «Закрыли, почему? За что? Как?» Участники ДОМ-2 получат шанс стать действительно популярными. С таким запасом можно начинать любую медейную карьеры - на сцене, в телевизоре и проч.

Шоу запретили днем, но осталась ночь, остался интернет, в котором это добром можно выкладывать и  даже транслировать круглосуточно (если будет необходимость). Фанаты этой передачи (если их действительно еще есть) будут смотреть шоу и с 23 до 4 часов. (Кстати, отличный способ решить проблему круглосуточного вещания – просто гнать нон-стопом бесконечную мозаику отснятых серий)

Одним словом, отличный ход - участники - могут получить известность для действительно широкого круга аудитории. Канал - звание "самого скандального" канала в России, а шоу, отличный конец, который, как писал один иностранец, "делу - венец".

  Что Вы плачете здесь, одинокая глупая деточка

Кокаином распятая в мокрых бульварах Москвы?

Вашу тонкую шейку едва прикрывает горжеточка.

Облысевшая, мокрая вся и смешная, как Вы...

Вас уже отравила осенняя слякоть бульварная

И я знаю, что, крикнув, Вы можете спрыгнуть с ума.

И когда Вы умрете на этой скамейке, кошмарная

Ваш сиреневый трупик окутает саваном тьма...

Так не плачьте ж, не стоит, моя одинокая деточка.

Кокаином распятая в мокрых бульварах Москвы.

Лучше шейку свою затяните потуже горжеточкой

И ступайте туда, где никто Вас не спросит, кто Вы

(А. Вертинский. Кокаинетка)

Нет ничего более ужасного и завораживающего одновременно, как картина человека, попавшего в безвременье и умирающего в безыдейности.

От этого фильма веет апатией и безысходностью. Бессмысленностью бытия и, как ни странно, извращенной эстетикой наркотической смерти.

От ломок общества к ломкам от наркотика, а дальше смерть.

Фильм уже давно прошел, а песенка на стихи Вертинского все звучит в мой голове.

Фильм "Морфий" Алексея Балабанова по сценарию Сергея Бодрова-младшего, по мотивам рассказов Михаила  Булгакова "Записки юного врача" и "Морфий".

Не верится. Не верилось, когда просыпался; не укладывалось в голове, когда ехал; казалось вымыслом, когда встретился; казалось смехотворным, когда зашли в зал; казалось немного волнительным при произнесении фамилий; уже ни о чем не думалось, когда шел и ничего не почувствовал, когда получил... синею книжицу, с одной вложенной странице - формата А4. Потом еще одна страница, исписанная с двух сторон.

И уже потом, когда сел, когда нас всех поздравили с выпуском, когда стали жать друг другу руки, все равно все казалось каким-то пустым, наполненными ничем, кроме какой-то игры. Осознание того, что пять лет прошли, и прошлого не вернешь не пришло до сих пор. Кто-то осознавал этого на банкете в ресторане, около двух часов ночи, когда большинство из присутствующих стали расходиться. Вдруг кто-то говорил эти слова «до сих пор не верю, что это все». Формальная социальная группа, имя, которой курс 2004-2009 ушел в небытие. Больше его нет. А был ли он? Не понятно.

Люди, столкнувшиеся волей судеб в одном месте из самых разных регионов страны, разъедутся по домам. Да что там региона, даже одна станция метро может стать непреодолимой преградой.

Пять лет вместе. А может, и не вместе. Может, это только казалось, что был какой-то союз, на самом деле - это было толпа людей, идущих в одном направлении, случайно встретившихся и наладивших контакт по законом человеческого общежития.

Может, я сгущаю краски. Но факт остается фактом, пять лет прошло. Теперь встречи будут все реже и реже, и приходить будет все меньше и меньше.

Вот и все. Пять лет. Я получил диплом. Надо наверное радоваться, да только не радостно, ни когда ожидал вручения, ни когда получал, ни когда веселился(или должен был веселиться в ресторане), ни сейчас.. радости нет, только пустота, тоска, похмелье и болят глаза.

Ларс фон Триер "Антихрист"

Это могло быть так: Сидел Ларс фон Триер в ресторане пил кофе. А тут, какая-то тетька проходила мимо, в руках у женщины был горячий шоколад. Она задела режиссера и облила его. "У! Ведьма! Обожгла всего!", - подумал Ларс фон Триер и снял свой фильм, в котором сжег главную героиню.

А может быть, все было и по-другому.

Ехал Ларс фон Триер по дороге и тут его подрезала какая-нибудь женщина. Подрезала, дала по газам и умчалась в дальние дали. "Ах ты, бесовская сила!!!" подумал Ларс фон Триер и снял свой фильм.

А вообще, фон Триер решил, наконец (кстати, там этого тоже достаточно) показать, что все зло от женщин и мало их жгли на кострах позднее средневековье.

Сюжет картины таков: женщина и мужчина занимались сексом в душе, когда их ребенок выпал из окна. Женщина впала в глубокую депрессию с фобиями и всеми прочим, что полагается. Ее муж, психоаналитик, взялся помочь супруге и решил отвезти ее в лесной домик, где она в прошлое лето жила жила с сыном. При этом, она пыталась писать диссертацию по теме, что-то вроде «убийства женщин в 15 веке».

Женщина постепенно меняется, но приступы агрессии по отношению к мужчине усиливаются. При этом, все события фильма прерываются бесконечной жаждой секса со стороны женщины.

Мужчине приходит сообщение о вскрытии ребенка, где указывается на искривление ступней ребенка. Находясь в доме с женой, мужчина находит фотографии, на которых правая нога ребенка обута в левый ботинок и наоборот.

В тот момент, когда мужчина понимает, что причина невроза его жены кроется именно в неприятии женщины самой себя, а не в чем-то другом (например, вытесненные переживания по поводу смерти мальчика; обостренные гибелью сына травмы детства etc), у женщины начинается очередной приступ агрессии, и она сильно бьет мужа поленом. Потом прикручивают его ногу, видимо, к колесу точильного станка (или что это там).. в конце концов, он ее душит и сжигает на костре.

Если смотреть на сюжет буквально, то мы получаем мать-нимфоманка сначала специально издевалась над сыном (неправильно одевая ему  ботинки) потом позволила ему упасть (так как фон Триер показывает, что она видела как ребенок полез на подоконник), а после пыталась убить собственного мужа.

Можно, конечно, копнуть глубже и представить, что женщина - это природа, дающая и забирающая жизнь. Но тогда не очень понятно, зачем мать природа издевалась над своими детьми.

Можно предположить, что женщина - это некое эмоциональное начало, которому противостоит порой отвратительно-гадко-последовательно-логичное мышление психоаналитика. Он пытается понять сущность человеческого бытия, понять мысли и чувства человека.

Он иногда мерзок в своей уравновешенности и, по сути, "не-жизни". В таком случае, все происходящее становится притчей о столкновение природы и разума, в которой победил разум...

Но может лучше не надо так глубоко копать, ведь диалектику и всеобщий детерминизм еще, вроде, никто не отменял и можно найти отражение всего чего угодно во всем чем угодно.. если поискать, конечно.